马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，他的出现直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的是，如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我最好的作品是我的生活。”本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔·卡巴纳在杜尚生前对其所作的唯一一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。

   这是一本好玩的小书。书的开本正好放下摊开的巴掌，在书的扉页上印着一句开篇语：我总是由“好玩”的想法导致自己做事的……语出杜尚。
    杜尚一辈子只写过一本棋书，更多时候，他都是在把他脑袋中那些“好玩”的想法付诸实践。之前有关杜尚艺术理念方面比较有影响力的一本书是《杜尚访谈录》，这本书也算得上文艺青年们的标配，就连王朔这样的大家，也爱不释手。
杜尚不会告诉你，他为什么去做一件作品，他为什么要把一个马桶当做一件艺术品，解释对他来说是多余的，他可以花上八年时间去做《大玻璃》，被搬运工打碎后他反而觉得变成了一件完美的作品；他用人生最后的二十年去做《给予：1瀑布 2燃烧的气体》，像这拗口的名字一般，你也很难给作品下一个定义。当所有人说那是艺术品时，杜尚只说那是手工，他喜欢工匠这个词，胜过艺术家的称谓。
    所以，从杜尚的语录中，反而很少能读到关于艺术的解说，杜尚的语录，或者说辑录于《语录杜尚》中的文字，有他对一些艺术立场的阐释，也有一些他生活中的感触，还有一些你说不上什么，或许只是他在耍小性子。但似乎他的小性子，也是艺术行为中的一部分。
    “亲爱的毕卡比亚，很快就要和你见面了。很难给一个将要过世的朋友写什么，你不知道该说什么才好。你必须用一个笑话来避开这种困境。说再会，怎么样？”1953年，他给艺术家毕卡比亚发了一份电报，在毕卡比亚弥留之际。这样的话语之下，是该表露忧伤的表情，还是微微一笑呢。
    《语录杜尚》请来了国内著名书籍设计师朱赢椿进行设计。乍听书名《语录杜尚》，似乎叫做杜尚语录会更顺一点，等你拿到书之后，会发现，反了的不只是书名，封面和封底也完全调了位置。本该出现在封面上的基本元素，书名、作者名。杜尚的头像都被反印在封底，反而是定价、条形码这些封底才有的元素，“堂而皇之”地登上了封面。银色的外包装让人先有种奢华的错觉，杜尚本身也一直是时尚圈所推崇的一位艺术家。这样的外包装像一面软镜子，你可以看到自己的面孔，同时上面那些日常留下的划痕，又似乎在丰富这本书的内容，设计师在用一种巧妙的方式，让你和书本发生互动。
书中隐藏着一条字号大小的“抛物线”：头几页的字小得得用放大镜看，每隔几页字号就会放大一些，到了书的最中间，对照的两页上只印了两个字。接着，每隔几页字号就开始缩小，书的最后几页，又只有蚂蚁腿大小的字样。书中的语录正是来自于《杜尚访谈录》，而这样的设计理念则源自杜尚当年为朋友制作的一部文集。快速翻动《语录杜尚》就像是在看一部法国文艺电影，一个人在絮絮叨叨地诉说着他的生活，时不时他不同时期的面庞会在你眼前闪现，而最高潮处出现的，是这部电影的片名。
    剧透一下，片名有两个词，一个是独处，另一个是精彩，夹在它们之中的是一张杜尚手持雪茄的照片。杜尚是独一无二的，他独处于自己的世界，正是由于这样的独一无二，才让我们的世界变得精彩了一些。