在诸多艺术门类中，摄影显得很特殊。因为照相机所赋予其的记录功能，常常会让人质疑摄影的“创造性”。虽然时至今日，摄影作品具有艺术性和创造性的观点已无争议，然而在心理上，摄影器械的介入，总让我觉得这门艺术偏于客观和冷静。
     但这本《二十位人性见证者：当代摄影大师》却改变了我之前的感觉，以至于我这个以前只会旁观摄影作品的门外汉，一下子觉得这门艺术如此温暖可亲，那在印象里冷冰冰的相机，也仿若蕴藉着无穷奥秘而似乎具有了温度。
     这原是著名台湾摄影家阮义忠先生的处女作，时隔三十多年再版。经典常常属于未来的无穷时代，今天来看这本书，依然不得不承认它的精彩，因为在其字里行间可以触摸到一种真挚和热忱，如阮先生在序里所说：“其实，那时我并不觉得是在写文章，而是怀着一颗滚烫的心，毫无障碍地跟遥远甚至是隔世的摄影大师沟通。影像是完全不需要翻译的语言，是摄影家被生命感动、受周遭事件启发的瞬间却也是永恒的印记。这些大师教会了我如何在平凡人间看到不平凡的意义。”
我想，他是真的在用心去感受这些远去的摄影大师的灵魂世界，所以，他的著述才会通篇充满着生命的坦诚和最本真的力量，所以，他才会从“人性见证者”的角度串联起这些在艺术理念和主张上各不相同的摄影家们，细数他们如何在平凡人间看到不平凡的意义。”
     在阮义忠的眼中，这些摄影大师的艺术主张与他们的生命底色往往是一致的。例如奥古斯特·桑德“希望拍下整个时代的脸孔，让后人看到真正的日尔曼民族的心灵”，所以冷静和诚实是他在摄影创作时的要义，我们于是可以在他的众多肖像摄影作品中看到一种从人物“脸孔上焕发出的民族的血缘”，而不是什么“特别的意识形态”。
     然而，无论是摄影家们各异的摄影技术，或是不同的关注对象，都与他们的人生经历和对生命的理解息息相关。或者说，他们人生的境遇，决定了他们看待这个世界的角度，而这个角度借由相机的镜头得以集中显现。如阮义忠曾经说的：“以前的我对周遭的一切视而不见，拿着相机的我却开始探讨事件背后的意义。原来，摄影就是一门‘看’的艺术、‘看’的哲学。要真正进入摄影的世界，就要学会怎么‘看’。”
     当然，对于这些大师的“怎么看”，阮义忠是如数家珍的，他对于这些摄影大师的生平和艺术主张的阐释，明晰而全面，但毫不教条枯燥。因为他清楚地把握了在这些背后所暗藏的一种对于人性的尊重和关注。所以，掩卷后的我会一时记不起那些分析和术语，却长久沉浸于这些摄影家们对于生命的深深眷恋和迥然的人生哲学中。荷尔德林曾说：“思想最深刻者，热爱生机盎然。”这就是一本生机盎然的书，让我捧读不倦，又深受感动。此刻，相机镜头和底片都似乎着了温暖的颜色，而那些摄影技巧——曝光、角度、构图，也成了“有意味的形式”，承载着特有的生命意绪。
     真正的艺术家，是用生命来浇铸作品的，如作者阮义忠所总结的摄影家的“人格即是风格”。此时，我不由得想到书中所涉的一位摄影史上无法绕过的大师亨利·卡蒂尔·布列松的一句话：“不是我在拍照，而是照片在拍我。”